论画家达芬奇绘画艺术特色及影响

达芬奇芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最极致的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去展现出形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是执着缜密和准确的，研究解剖学也是为了更为深刻印象的理解人体的比例，结构。达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，创办了构图法。

运用构图的对比来引人注目形体，使得画面更为的的生动和形象。其次，他还研究了大气和色彩的关系，发明者了空气投影法，使得绘画时投影关系显得更为的准确和完备。

达芬奇以其独有的艺术语言运用构图法塑造出平面形象的立体感。下面以《三王来拜为》来具体分析达芬奇的艺术特色。达芬奇仍然在创作一幅为题《三王来拜为》（AdorationoftheMagi）的大型木板绘画，这是某个佛罗伦萨修士团体的定件。但是除底色与底稿之外，这幅作品并没已完成。

虽然作品题材传统，但它却展现出出有了达芬奇刻画事物时的创造性手法。他在背景的建构中运用了准确的投影法与几何秩序，令人返回想马萨乔的作品。达芬奇将主要人物决定在金字塔形布局之中，圣母的头部坐落于塔尖，身旁环绕着呈圆形大尺度拱形排序的旁观者。

画面中央绘有树木，但前景人物与背景元素之间的联系或许并不显著。画作中的大部分内容都具备革新之处，圣母与圣子的高雅姿态却也展现出出有了1480年前后的佛罗伦萨风格。虽然达芬奇只已完成了画作的最初几层，但对画中刻画对象的展现出却变得圆润、简洁，一直并未与那种阴暗的气氛互为瓦解。

与菲利波.利皮或波托格罗有所不同，达芬奇不以轮廓线塑造成形体，而是企图通过光在三维形体上有所不同程度的光影效果展现出人物。这种造型方法称作构图对照法（chiaroscuro，意大利语，意为“暗淡与明亮”）。达芬奇首先在画面上绘制出有中间构图过渡性的部分，之后加剧形体的阴影部分、提亮高光部分。所画中的人与物仍然排序于虚空之中、相互之间毫无关系，而以柔化的轮廓线统一于同一艺术氛围之中。

达芬奇同时还执着情感的连续性。人物形象引人注目得自于艺术家通过姿态与表情来传达情感的表现手法，这是达芬奇研习波拉尤奥洛与韦罗基奥的作品时教给的。尽管作品没能已完成，但其中大胆的技法与情感的深度都展现出出有达芬奇将要踏上的艺术道路。

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